초등 1학년 딸의 도전곡, 브레발 소나타 (스즈키 첼로 4권)

 

요즘 우리 집에서는 저녁마다 첼로 소리가 울린다. 스즈키 첼로 4권의 브레발 소나타 — 초등 1학년 딸이 요즘 온 힘을 다해 도전 중인 곡이다. 처음 악보를 펼쳤을 때, 아이는 음표가 너무 많고 낯설다며 한참을 쳐다만 봤다. 하지만 “한 줄씩 해보자”라는 말 한마디에 용기를 내더니, 이젠 매일 조금씩 성장한 연주를 들려준다. 어릴 때 배운 건 머리에 쏙쏙 들어간다는 말이 있듯, 정말 이 시기엔 스폰지처럼 흡수하는 시기라는 걸 새삼 느낀다.

 

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1. 브레발 소나타란?

프랑스 작곡가 Jean-Baptiste Bréval(1753–1823)이 쓴 첼로 소나타 C장조 Op.40 No.1은 고전주의적 균형감과 우아함이 담긴 대표 교육곡이다. 스즈키 첼로 교본 4권에서 중요한 위치를 차지하며, 기초 기술에서 음악적 표현으로 넘어가는 다리 역할을 한다.

• 1악장 Allegro: 리듬이 또렷하고 추진력 있는 곡으로, 포지션 전환과 리듬 유지 훈련에 적합하다.
• 2악장 Rondo Grazioso: 경쾌한 선율 속에 표현력·프레이징·리듬감까지 배울 수 있는 악장이다.

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2. 초등 1학년의 새로운 도전 – 트레몰로와 셋잇단음표

브레발 소나타를 연습하면서 아이가 처음 마주한 ‘장벽’이 바로 트레몰로(tremolo)와 셋잇단음표(triplet)였다.

트레몰로는 활을 빠르게 떨듯 움직여 소리를 연속적으로 내는 기술이다. 아이에게는 손목 힘 조절이 쉽지 않아 처음엔 “손이 덜덜 떨려!”라며 웃었지만, 매일 5분씩 연습하자 점점 활이 부드럽게 흔들리기 시작했다. 손이 피곤할 정도로 반복했지만, 그만큼 성취감도 컸다.

셋잇단음표는 한 박 안에 세 음을 고르게 넣어야 하는 리듬이다. 기본 2박 리듬에 익숙했던 아이에겐 쉽지 않은 구조였지만, 박수를 치며 ‘1-2-3, 1-2-3’ 박자 감각을 익히니 조금씩 자연스러워졌다. 리듬을 정확히 쪼개는 능력은 이 곡을 넘어 앞으로 모든 음악의 기반이 될 것이다.

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3. 아이가 배우는 기술 포인트

• 왼손 포지션 이동: 1·3포지션 전환이 잦아 손가락 독립과 위치 기억력 향상에 도움을 준다.
• 보잉 균형: 일정한 활 압력과 속도를 유지해야 안정된 음이 나온다.
• 프레이징 감각: 악절을 문장처럼 구분하며 음악적 흐름을 익힌다.
• 트레몰로 연습: 손목 유연성과 활 제어 능력을 키워준다.
• 셋잇단음표 리듬: 박자감 향상과 손-활 협응 훈련에 탁월하다.

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4. 연습 팁

이 곡을 연습할 때는 속도보다 정확한 리듬과 꾸준함이 우선이다. 특히 트레몰로나 셋잇단음표 구간은 처음부터 빠르게 하지 말고 느린 템포로 정확히 익히는 게 중요하다. 리듬이 손과 귀에 익으면, 피아노 반주 트랙과 함께 연습해보자. 곡 전체의 흐름을 느끼며 ‘음악 안에서 함께 연주하는 재미’를 경험할 수 있다.

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5. 스폰지처럼 흡수하는 시기

아이의 하루는 작지만 놀랍다. 어제 못 하던 구간을 오늘 해내고, 하루만 지나도 활의 각도나 손가락 위치가 조금 더 정확해진다. 이렇게 빠른 흡수력 — 바로 스폰지 효과다. 이 시기에는 ‘잘 가르치는 법’보다 ‘좋은 자극’을 주는 게 더 중요하다. 음악은 머리보다 몸이 먼저 기억하기 때문이다.

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🎵 마무리

브레발 소나타는 초등 1학년 첼로 학습자에게 쉽지 않은 도전이지만, 트레몰로와 셋잇단음표를 통해 아이의 손끝과 귀가 한층 더 민감해지고 있다. 기술적 성장뿐 아니라 “음악이 재밌다”는 감정이 싹트는 순간, 그 자체로 이미 멋진 연주가 완성된 셈이다.

스즈키 4권의 브레발 소나타는 단순한 교육곡이 아니라, 어린 음악가가 ‘표현’이라는 새로운 세계에 발을 들이는 첫 무대다. 오늘도 작은 손끝에서 울리는 첼로의 진동이 하루의 끝을 따뜻하게 채워준다.