Three Bro 님의 블로그

며칠 전 세입자에게서 “보일러가 작동하지 않는다”는 연락을 받았다. 13년째 된 보일러였으니 수명이 다 된 것도 있었지만, 막상 교체를 하려니 고민이 생겼다. “이런 경우 수리비는 누가 내야 하지?” 임대인으로 살다 보면 이런 상황은 의외로 자주 생긴다. 보일러, 수도, 도배, 장판 등 고장이 났을 때 법적으로 어디까지 집주인이 책임지고, 어디서부터 세입자 부담인지 알아두면 훨씬 깔끔하다. 1. 기본 원칙 — 집주인은 집을 ‘사용 가능한 상태’로 유지해야 한다주택임대차보호법 제623조는 이렇게 규정한다.“임대인은 목적물을 임차인이 계약 기간 동안 사용·수익할 수 있도록 필요한 상태를 유지할 의무가 있다.”즉, 세입자가 정상적으로 사용했는데 노후나 자연적인 마모로 고장 난 경우, 그건 집주인의 책임이다...

얼마 전 전세를 준 집에서 보일러가 고장 났다. 설치된 지 13년이 된 보일러였으니 노후된 탓도 있었지만, 전 세입자의 관리 소홀로 인한 동파가 직접적인 원인이었다. 문제는 여기서부터였다. 이미 10년이 훌쩍 넘은 보일러라 세입자에게 “당신 책임이니 고쳐라”라고 하기도 애매했다. 결국 나는 임대인 입장으로 내 돈 내산 보일러 교체를 했다. 그러던 중 알게 된 것이 바로 보일러 교체 지원금 제도였다. “이런 게 있었다고?” 싶은 마음으로 알아본 내용을 공유해본다. 1. 가정용 친환경 보일러 지원사업이란환경부와 각 지자체가 함께 시행하는 제도로, 노후된 보일러를 친환경 콘덴싱 보일러로 교체할 때 보조금을 지급하는 사업이다. 이 제도의 목적은 미세먼지의 주요 원인 중 하나인 질소산화물(NOx) 배출을 줄이고..

클라리넷을 배우기 시작하면 “유명한 클라리넷 연주자는 누가 있을까?”라는 질문이 자연스럽게 떠오릅니다. 피아노나 바이올린처럼 대중에게 익숙하진 않지만, 클라리넷만의 깊고 따뜻한 음색을 지닌 거장들이 존재하죠. 오늘은 그중에서도 음악적으로 독보적인 네 명의 연주자를 소개합니다.🎶 마르틴 프레스트 (Martin Fröst) © Wikimedia Commons스웨덴 출신의 마르틴 프레스트는 ‘클라리넷과 퍼포먼스 아트의 경계’를 허문 연주자입니다. 그는 무대 위에서 몸짓과 조명, 영상까지 활용하며 클라리넷 연주회를 일종의 시각적·음악적 경험으로 확장했죠. 그의 음색은 맑고 투명하며, 음악의 흐름을 시각화하듯 표현하는 능력이 탁월합니다.🎶 사비네 마이어 (Sabine Meyer) © Wiki..

클라리넷을 처음 배울 때 가장 낯설었던 단어 중 하나가 바로 ‘리드(Reed)’였습니다. 악기 본체보다 작고 얇은 갈대 조각 같은 이 리드가, 사실상 소리를 만드는 주인공이라는 걸 알고 깜짝 놀랐죠. 🎵 리드란 무엇인가?리드는 얇게 깎은 갈대(cane)나 합성 섬유로 만든 판으로, 입김이 닿을 때 진동하면서 소리를 내는 역할을 합니다. 즉, 클라리넷의 ‘목소리’는 리드에서 시작된다고 해도 과언이 아니죠.리드는 마우스피스의 평평한 면에 밀착시켜 리가춰(ligature)라는 금속 고리로 고정합니다. 숨을 불면 리드가 진동하면서 공기가 떨리고, 그 진동이 관 전체를 울려서 우리가 듣는 클라리넷의 부드럽고 깊은 음색이 만들어집니다.🎶 클라리넷 리드의 종류리드에는 여러 브랜드와 강도(strength)가 있습니..

올가을, 드디어 큰아이가 클라리넷을 배우기 시작했습니다. 처음엔 플룻이나 색소폰처럼 금속 악기를 할까 하다가, ‘소리가 따뜻하고 부드러운 목관악기’라는 말에 이끌려 클라리넷으로 결정했죠. 🎵 목관 vs ABS, 끝없는 고민의 시작악기를 고를 때 가장 먼저 부딪힌 건 목관으로 살까, ABS로 살까 하는 문제였습니다. ABS는 관리가 편하고 가격도 훨씬 저렴하지만, 소리가 다소 플라스틱 느낌이 난다고 하더군요. 반면 목관은 따뜻한 음색이 매력적이지만 가격도, 관리도, 마음의 부담도 함께 커집니다.게다가 코로나 이후 악기 가격이 급등하면서 선생님께서 “요즘은 좋은 중고 매물이 거의 없다”라고 하시더라고요. 한참 고민하다가, 중고는 아무래도 입으로 부는 악기라 꺼려진다는 큰아이의 말에 결국 새 제품으로 방향을..

매년 가을 통영국제음악당에서 열리는 윤이상국제음악콩쿠르는 단순한 음악 경연이 아니라, 세계적인 음악가로 성장할 수 있는 출발점으로 꼽힙니다. 2003년 첫 대회를 시작으로 지금까지 수많은 젊은 연주자들이 이 무대에서 세계로 나아갔죠.올해(2025) 첼로 부문 결선이 막을 내리면서, “그동안 이 콩쿠르를 거쳐 간 유명 연주자들이 누가 있을까?” 궁금해하신 분들이 많았을 거예요. 그래서 오늘은 윤이상콩쿠르의 역대 우승자 중 세계 무대에서 활약 중인 대표 연주자들을 정리해봤습니다.🎹 임윤찬 (Lim Yunchan) – 2019 피아노 부문 우승© Korea.net2019년, 불과 15세의 나이로 윤이상콩쿠르 피아노 부문을 제패했던 임윤찬은 이후 반 클라이번 국제 피아노 콩쿠르 우승으로 세계적인 주목을 받았습..

지난 11월 8일, 경남 통영국제음악당에서는 ‘2025 윤이상국제음악콩쿠르’ 첼로 부문 결선이 열렸습니다. 올해는 전 세계 23개국에서 무려 137명의 젊은 첼리스트가 지원해, 예선부터 결선까지 치열한 경쟁이 이어졌습니다. 무대에 오른 연주자들은 단순한 기술 경쟁을 넘어, 음악을 통해 감정과 이야기를 전달하려는 진심을 보여주었습니다. 🎻 윤이상콩쿠르란?윤이상국제음악콩쿠르는 2003년부터 시작되어, 한국이 낳은 세계적인 작곡가 윤이상의 음악정신을 기리고 젊은 클래식 연주자를 발굴하기 위한 국제대회입니다. 첼로, 피아노, 바이올린 3개 부문이 매년 번갈아 열리며, 세계 무대에서 활약 중인 음악가로 성장하는 첫 관문으로 꼽힙니다.👉 공식 홈페이지: https://www.timf.org/kr/sub/busi..

아이의 음악적 성장, 협동심, 무대 경험. 많은 부모들이 이런 꿈을 안고 청소년 오케스트라 문을 두드린다. 처음엔 감격스럽다. 악기를 든 아이가 무대 위에서 연주하는 모습을 보면, 그동안의 레슨비와 시간, 고생이 다 보상받는 기분이다. 하지만 몇 달만 지나면, 그 반짝임 뒤에 있는 현실이 서서히 보인다. ◆ 이상과 현실 사이 – ‘함께하는 음악’의 이면청소년 오케스트라는 단순한 음악 교육 이상의 의미를 가진다. 아이들은 처음으로 “혼자 아닌 연주”를 배우고, 파트를 맞추며 협동심과 책임감을 체득한다. 특히 오디션이나 정기 공연을 통해 음악을 ‘사회적 경험’으로 확장시키는 점은 분명 큰 장점이다.그러나 문제는 이 ‘이상적인 시스템’이 실제로는 모든 단체에서 구현되지 않는다는 것이다. 지휘자나 강사 수준이 ..